40th В НАЛИЧИИ Japanese Woodblock Prints. Японская гравюра на дереве. Возникновение, расцвет, закат. СРЕДНИЙ ФОРМАТ.

Описание

      ЧУДЕСА ЯПОНСКОЙ ГРАВЮРЫ.

     От портрета писателя-натуралиста Эмиля Золя и Эдуарда Мане, сидящего среди своих находок японского искусства, до тщательных копий Ван Гога гравюр Хиросиге, которые он преданно собирал, пионеры европейского модернизма 19 века не скрывали своей любви к японскому искусству. Во всей своей чувственности, свободе и искрометности гравюре на дереве единолично приписывают волну японского искусства, которая сначала покорила Францию, а затем и всю Европу, но часто остается непонятым как "экзотический” артефакт, который помог вдохновить западное творчество.

Версия для мобильных устройств на сайте издательства TASCHEN: 40th Anniversary Edition  Japanese Woodblock Prints


     Дело в том, что японская гравюра на дереве - это явление, которому не существует западного эквивалента. Некоторые из самых разрушительных идей в современном искусстве — в том числе, как выразился Карл Маркс, "все твердое тает в воздухе” — были изобретены в Японии в 1700-х годах и выражены, как никогда прежде, в работах таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросиге в начале 19 века.



     Этот том, созданный на основе оригинальной монографии XXL, приоткрывает завесу над столь любимым, но малоизученным видом искусства, представляя самые исключительные японские гравюры на дереве в их историческом контексте. Начиная с развития декадентского укие-э в 17 веке, или "картин плавающего мира”, до упадка и последующего возрождения гравюр в начале 20 века, изображения, собранные в этом издании, составляют непревзойденный отчет не только об уникальном жанре в истории искусства, но и о меняющихся нравах и культурном развитии Японии.



     От мистических гор до заснеженных перевалов, от самураев-фехтовальщиков до секс-работников в витринах магазинов - каждое произведение исследуется как самостоятельное произведение искусства, раскрывающее истории и людей, стоящих за мотивами. Мы открываем для себя четыре столпа гравюры на дереве — красавицы, актеры, пейзажи и композиции из птиц и цветов - наряду с изображениями борцов сумо, актеров кабуки или соблазнительных куртизанок - рок—звезд, которые населяли "плавающий мир” и чьи фанаты подпитывали бешеное производство гравюр на дереве. Мы погружаемся в ужасающее и неясное в гравюрах, где демоны, призраки, людоеды и потусторонние существа мучают живых - потрясающие образы, которые продолжают влиять на японскую мангу, фильмы и видеоигры по сей день. Мы являемся свидетелями того, как в их невероятной широте, от повседневных сцен до эротики, от военного до мифологического, эти работы объединены техническим мастерством и безошибочным взглядом их создателей, и как с огромной изобретательностью и остроумием издатели и художники боролись за то, чтобы обойти правительственную цензуру.



     В рамках нашей серии, посвященной 40-летию, это издание собирает лучшие сохранившиеся впечатления из музеев и частных коллекций по всему миру в легком и доступном формате, предлагая подробные описания, которые помогут нам пройти через этот безумный период в истории японского искусства.

     Автор

     Андреас Маркс изучал историю искусств Восточной Азии в Боннском университете и получил докторскую степень по японским исследованиям в Лейденском университете за диссертацию об актерских гравюрах 19 века. С 2008 по 2013 год он был директором и главным куратором Центра японского искусства Кларка в Хэнфорде, штат Калифорния, а с 2013 года является куратором японского и корейского искусства Мэри Григгс Берк, главой департамента японского и корейского искусства и директором Центра японского искусства Кларка в Институте искусств Миннеаполиса. Он является автором Шестидесяти девяти станций вдоль Кисокайдо (2017), японских гравюр на дереве (2019) и Тридцати шести видов горы Фудзи (2021).

     ISBN-10: 383658753X
     ISBN-13: 978-3836587532
     ISBN-13: 978-3-8365-8753-2
     ISBN-13: 9783836587532