Закрыть

Авторизация

Добро пожаловать на сайт Белая лампа


* - поля, обязательные для заполнения

Закрыть

Регистрация

* - поля, обязательные для заполнения

Будет видно всем пользователям

На этот адрес будет выслано письмо с уведомлением

Длина пароля должна быть не менее 6 символов

Длина пароля должна быть не менее 6 символов

Изобразительное искусство

Техника рисунка и живописи

Архитектура и строительство

Интерьер

Дизайн

Графический дизайн и иллюстрация

Фотография

Костюм, мода, стиль

Ремесла и рукоделие

Кино, Театр

Античные орнаменты

Античные орнаменты
  • Античные орнаменты

Ивановская В.И.

Тип переплёта:Мягкая обложка

Кол-во страниц:208

Вес:350 граммов

Формат:14,5 х 21,7 см

Год издания:2009

Издательство:В.Шевчук

ISBN:978-5-94232-072-0

Артикул:00000006757

Цена:480 .руб

В наличии

В корзину

Описание

От издателя

Художественное наследие мастеров Древней Греции и Древнего Рима, которое принято называть античным искусством, занимает особое место в мировой культуре.

За почти пятнадцать столетий античные философы, художники, поэты, скульпторы и торевты (ТОРЕВТИКА (от греческого toreuo - вырезаю, чеканю), искусство ручной художественной обработки металла - тиснения, чеканки и т.д.) - создали произведения, влияние которых на всю дальнейшую историю человечества трудно переоценить.

Цветные и черно-белые иллюстрации.

Плотная белая бумага.

Древняя Греция.

Древнегреческое орнаментальное искусство известно нам главным образом в двух основных дошедших до нас его формах: вазописи и архитектурном декоре.

В искусствоведении существуют различные периодизации греческой вазописи разделение ее на черно-фигурный и краснофигурный стили, выделение в ней геометрического стиля, рассмотрение истории вазописи в соответствии с принятой периодизацией греческого мира: гомеровский период, ориентализм, архаика, классика, поздняя классика, эллинизм.

Но эти периодизации ориентированы относительно интересов теории изобразительных искусств и архитектуры.

Вазы геометрического стиля являют собой следующий, уже гораздо более декоративизированный уровень греческой орнаментики с членением росписи на множество ярусов, как это мы видим на упоминавшейся ранее дипилонской вазе с похоронной процессией.

Но основное пространство занимает орнамент, расположенный в виде сплошных прилегающих друг к другу поперечных полос, в которых главную роль играет линейный меандр, охватывающий тело вазы сплошными поясами.

Что же может означать данная роспись?

Меандр производная усложненная форма зигзага, которая, как мы уже упоминали, в отличие от последнего, постепенно теряет свою космогоническую символику и воспринимается уже в виде символа воды.

В египетском варианте меандр использовался не в линейных, а исключительно в сетчатых композициях, в то время как линейный меандр принято считать специфическим именно для греческой культуры.

Линейный меандр образ воды, непрерывно движущейся, и на дипилонских вазах это выразительнейшее движение охватывает весь Космос, все бытие.

Иными словами, в греческой орнаментике идея непрерывного, бесконечного движения стала основополагающей, воплотившись в гениальной по выразительности формуле линейного меандра.

Наблюдая историческое развитие дневнегреческой вазописи, мы видим, что при переходе от геометрического стиля к ориентальному (сер. VIII VII вв. до н.э.) это движение как бы замедляется, приходит в некое диффузное состояние.

Ориентальный стиль был обусловлен, как известно, активным образованием греческих колоний, многие из которых возникли в Малой Азии, благодаря чему греческая культура пришла в близкое соприкосновение с Древним Востоком, и прежде всего с Месопотамией.

В греческую вазопись хлынули восточные мотивы.

Окончательно сформировавшийся к этому времени социальный ярус вазописи наполнился крупными фигурами.

Свободное поле сюжетных композиций запестрело мелкими элементами розетками, свастиками, спиралями.

Теперь изобразительный ярус (или ярусы) оказывается практически единственным, в то время как собственно орнамент превращается в бордюр, виньетку вокруг сюжетного поля.

В архаический период (VI в. до н.э.) орнамент греческой вазописи переживает свой высокий подъем, когда происходит освоение восточного влияния и выработка собственного, уникального почерка греческой орнаментики.

Вот знаменитая ваза Франсуа , в декоре которой еще сохраняется древняя ярусная традиция росписи.

В нижнем ярусе мы видим мотив трехчастной композиции, который помогает нам понять происхождение одного из наиболее устойчивых элементов греческого ва-зописного декора из пальметт.

Обычно он располагается между сюжетными полями, как правило, в верхней части вазы, над сюжетом.

И мы снова имеем основание вспомнить о мировоззренческой подоснове формы сосуда и его декора.

Мотив симметрично-вертикальной пальметты, почерпнутый в Месопотамии, находит весьма широкое применение как в стилизациях Древа, располагаемых между сюжетными композициями, которых здесь возникает поистине бессчетное количество вариантов, так и в линейных орнаментальных композициях.

В верхней части вазы Франсуа как бы происходит перерождение мотива трехчастной композиции в сюжетное изображение: у самых ручек симметрично расположены фигуры сфинксов с поднятыми лапами, идентичные тем, что охраняют Древо в нижнем ряду.

Композиция как бы разомкнулась, образовав на месте Древа обширное пространство, заполненное сюжетом.

Обратим внимание и на то, что в нем изображено: мы видим сцену борьбы людей с громадным животным (вепрем), и как бы угасает память о другой космической борьбе души с охранителями Древа.

Ручки вазы Франсуа сохранили в свой форме древний знак космологического происхождения, представляя симбиоз бычьих и козлиных рогов знаков фантастических небесных охранителей Древа, воплотившегося в теле вазы.

Вокруг дна у многих античных (и эгейских) сосудов изображался так называемый лучевой орнамент, восходящий к той же идее космологической розетки-центра.

В стиле архаики и классики главным элементом отделения сюжетных фрагментов становится специфический греческий мотив несомненно происходивший от месопотамского Древа.

Композиция данного элемента зиждется на вертикально-геральдическом удвоении мотива пальметты, которое намечается еще в египетской орнаментике (удвоение мотива лотоса лилии) и неоднократно наблюдается в декоре Эгейского мира и Месопотамии.

Но только в греческой орнаментике она достигает максимального расцвета, становясь одной из его главных образующих идей.

При этом как в ассирийском, так и в греческом варианте Древа явственно видна вертикальная геральдичность, которая, как правило, имеет место вкупе с горизонтальной: это идея все того же креста в квадрате, являющаяся для орнаментики непреходящей.

Что касается линейного орнамента, который для греческого декора становится ведущим, то уже в архаический период он также приобретает новое качество, получившее дальнейшее совершенное развитие в классике

Орнамент Древней Греции смог в наиболее полном и законченном виде художественно выразить главную идею греческой культуры, ставшей великим и драгоценным даром для всего человечества: идею гармонии, которая в виде эстетического идеала отразила в себе смысл всех достижений греческой цивилизации ее общественного, политического и нравственного развития, ее религии и философии.

Вместо безликого монотонного бесконечного движения, отражаемого мотивом линейного меандра в гомеровскую эпоху, в период высокой классики мы видим художественно облагороженную, гениальную по своей простоте и выразительности идею гармоничного, поступательного движения, подобно гераклитову огню, равномерно воспламеняющемуся равномерно убывающему .

Идея движения тем самым обрела свое конкретное воплощение, свой характер, свое неповторимо прекрасное орнаментальное обличье.

Греческая орнаментика стала завершением длительного предшествующего этапа эволюции орнамента от непосредственно-конкретной формы, отражающей мироустройство, до обобщенно-поэтической формулы, окончательно преобразовавшей буквально-наглядный образ в образ пластически-художественного совершенства.

Причем если орнаментика Месопотамии, осваивая египетские традиции, делает главный акцент на мотивы, поскольку сама ритмика в ней носила довольно примитивный характер, то в греческом орнаменте главным сокровищем является именно выработанная здесь гармония ритма и мотива, т.е. органичное единство его формы и содержания.

Белофонные вазы эпохи классики, использовавшиеся в погребальном культе, демонстрируют еще один важный момент взаимодействия сюжетной и орнаментальной частей росписи.

В период так называемого роскошного стиля (последняя четверть V в. до н.э.) греческая вазопись приобретает необычайную динамику, драматизм, стилистическую насыщенность.

Орнамент теперь уже не создает никаких новых форм, если не считать активно проникающих сюда реалистических мотивов.

Зато гораздо более интересную жизнь обретает метопная часть орнаментальной вазописи, разделяющая сюжетные фрагменты.

Апулийские вазы яркое явление позднего периода существования великого искусства греческой вазописи, превращения самих сюжетных композиций в декоративную роспись, утратившую глубокую содержательность и драматизм высокой классики.

В корне меняется и стилистика орнаментальной части; это уже не орнамент с четко выраженной композицией, а свободная декоративная роспись, геральдичность расположения элементов которой определяется лишь в самых общих чертах, тогда как вся композиция обнаруживает явное стремление к асимметричности.

Чрезвычайно характерны при этом сами формы апулийских ваз.

Многие вазы имеют асимметричные, биологические формы с текучими, словно оплывающими очертаниями.

Очень характерны в этом смысле апулийские фрески и особенно эпихисисы.

Последняя форма совершенно нетрадиционна для греческой классики.

Эпихисисы появились в самой Апулии во второй половине IV в. до н.э.

На этих асимметричных птицевидных сосудах со змееобразной ручкой часто изображался женоподобный Эрот, обильно увешанный ювелирными украшениями, почти обязательный персонаж апулийской вазописи этого периода.

Заметим, что и в формообразовании, и в тенденции развития декора мы отчетливо прослеживаем направленность, аналогичную исканиям стиля модерн: стремление к асимметрии; преобладание ползучих, змеевидных, хаотических ритмов; усиление гедонистического и эротического начал с ярко выраженными чертами феминизации персонажей; в формообразовании те же черты биологичности, аморфности, нарушение четкой конструктивной основы.

Причем на примере греческих ваз мы можем наблюдать эти явления пра-модерна уже не только в самом декоре, но и на уровне пластики формы

В эпоху эллинизма возникает явление, характерное вообще для искусства периода упадка: проявляются формальные черты ранних стилей (геометризма, ориентализма), причем имеет место эклектичное сочетание примитивизированных и, напротив, подчеркнуто натурализированных, т.е. поздних, элементов.

Так, на амфоре из Александрии III в. до н.э. мы видим характерный метопный способ росписи, изображение гипертрофированных меандров, розеток, зигзагов, полос, заштрихованных косыми линиями, ряды точек и проч., и тут же гирлянда плюша с цветочками в виде розеток, весьма примитивно исполненных.


Записные книжки и ежедневники

Товары для творчества (Нидерланды)

Детям

Маркеры и альбомы LETRASET

Комиксы & Графические романы

А почитать?

Челябинск и Южный Урал

Календари

Открытки Postcards Посткроссинг Postcrossing

г. Челябинск, ул. Карла Маркса, 70

Схема проезда

Разработка сайта:

Интернет-агентство Dextra

0.015186071395874 sec.